Автопортрет — это особый жанр изобразительного искусства, взгляд со стороны на собственное «я». Зачем же художники создают автопортреты? Во-первых, автопортрет — это отличный способ познакомиться с собственным «я», во-вторых —это возможность совершенствования собственного мастерства без модели, а также отличный способ узнать больше о эскизах, затенении и пропорциях. Словом, это возможность больше узнать об искусстве и о себе.
Вы хотите сделать портрет под заказ? Или может, у вас есть желание нарисовать автопортрет? Наши советы могут помочь вам решить этот вопрос.
© Pixabay License
Начинаем рисовать автопортрет с помощью зеркала, в отличие от плоской фотографии, это позволит легче прочувствовать и увидеть объемы, свет и тени, к тому же у вас будет возможность настроить источник света по своему усмотрению.
Рисунок советуем начать с легкой схемы. Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чаще лица людей имеют овальную форму, поэтому, лучше сразу нарисовать овал. Старайтесь меньше крутить головой, используйте при рисовании движение глаз. Лучше всего начать свой рисунок, именно, с одного из глаз. Внимательно изучите его, нарисуйте и идите дальше, измеряя пропорциональность всех деталей вашего лица. Рисуя второй глаз, не нужно рисовать точную копию первого. В биологическом мире симметрия – это большая редкость. Постарайтесь увидеть отличия правого глаза от левого, очень важно передать эти различия в рисунке. Брови, зачастую именно они являются вашей отличительной чертой, поэтому старайтесь объективно передать их высоту и форму. Очень не просто, определить и нарисовать форму и высоту ушей и скул, ведь именно, эти части лица уникальны, и с большим трудом поддаются кисти начинающего художника. Однако, если у вас это получится, вы, несомненного готовы к последующим трудностям.
Далее, можно приступать к рисованию волос. Уделите внимание общей схожести прически: форме, высоте и густоте волос.
Чтобы ваш рисунок выглядел профессионально, добавьте тени. В этом случае очень важно правильное освещение. Чтобы правильно «зажечь» себя – лучше использовать освещение сверху. Теперь приступайте к затемнению и осветлению нужных участков, там, где это необходимо. Для того чтобы рисунок был объемным и естественным, начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и затем двигайтесь по убыванию, от темного к более светлому. Обязательно проработайте тени на скулах, подбородке и в носогубной перегородке, добавьте немного тени на шею, чтобы ваше лицо не выглядело парящим в воздухе. Не увлекайтесь, рискуете исказить реализм портрета!
Но, следует помнить, на начальных этапах лучше работать с натурщиками, чем с зеркалом или фотографией. Для этого можно рисовать членов своей семьи, друзей или близкого человека. Даже если что-то получится не так удачно, как хотелось бы, близкие люди всегда поддержат вас, и не посмеются над вашей неудачей. А значит, не отобьют ваше желание совершенствовать свое мастерство.
Мы надеемся, что наши советы помогут вам развить базовые навыки и прийти к пониманию, на что следует обращать внимание при рисовании портрета. Для совершенствования практических навыков потребуется практика, много практики. Впоследствии каждая ваша работа будет получаться все лучше и лучше. Продолжайте познавать основы – это поможет вам повысить свой уровень.
Запомните, рисование портрета — это кропотливая и очень сложная работа. Этому нужно учиться с того самого момента, когда начали рисовать, и не заканчивать обучение даже когда кажется, что полностью пришло понимание. Людьми ещё не раскрыто много тайн человеческого лица…